Movimenti artistici in tutta la storia: pittura a colori

La pittura sul campo di colori è uno stile all'interno dell'espressionismo astratto caratterizzato da ampie aree occupate da un singolo colore. È distinto dalla pittura d'azione e dalla pittura gestuale. La pittura a colori iniziò alla fine degli anni '40 e proseguì fino alla metà degli anni '60. Lo stile è stato sperimentato da diversi pittori astratti come Mark Rothko, Clyfford Still e Barnett Newman, tutti con sede a New York. Il loro desiderio di stabilire uno stile di astrazione che rappresentasse la modernità e esprimesse un desiderio per la spiritualità era la ragione principale del movimento. Usando la forza espressiva di vari colori, gli artisti hanno sviluppato pezzi mitici che utilizzavano ampi campi di colore solido e piatto.

Idee chiave e caratteristiche

Gli artisti della pittura sul campo del colore si sono concentrati su composizioni grandi e molto semplificate che si basavano sul colore senza usare linee o figurazioni. Meno enfasi viene posta su pennellate, gesti o azioni, ma invece sulla creazione di una superficie unificata e un piano dell'immagine piatto.

La pittura sul campo del colore era il risultato della ricerca indipendente del piano spirituale e trascendentale da parte degli artisti stessi. Questo nuovo stile aiuterebbe a connettersi con i miti antichi piuttosto che i simboli intrinseci dei miti. Lo stile mirava anche a eliminare la pittura illustrativa.

Il critico d'arte Clement Greenberg si è battuto per la pittura sul campo del colore ed era entusiasta della forma e della composizione dello stile, che sosteneva rappresentasse il futuro della pittura. Si lamentava della natura imitativa dell'action painting e sosteneva la pittura a colori come lo stile più progressista.

La pittura sul campo del colore rappresentava una nuova dimensione della pittura astratta andando oltre i confini dello sfondo dell'opera d'arte. Ciò è stato ottenuto evitando una forma di rilievo imposto su uno sfondo. Invece, la figura e lo sfondo erano unificati per rappresentare qualcosa di continuo e infinito fuori dallo spazio dell'immagine e oltre i bordi della tela. In questo stile, il colore non è solo utilizzato per il contesto oggettivo, ma diventa anche il soggetto dell'opera d'arte.

Opere famose

Senza titolo

Artista: Clyfford Still

Anno: 1951-1952

In questo lavoro pionieristico, Still usa un colore spesso applicato con una spatola per indurre l'effetto della violenza. I ricchi colori terrosi del rosso si diffondono da ciascun bordo della tela per rappresentare la continuità e attirare lo spettatore nell'arte.

No. 2, Verde, Rosso e Blu

Artista: Mark Rothko

Anno: 1953

Mark Rothko non si considerava un pittore di colori, ma il suo approccio e il suo stile erano simili a quelli degli artisti del campo. Usava il colore per servire uno scopo più grande sul piano spirituale e credeva che il colore avesse la capacità di invocare le più elementari emozioni umane. Nel lavoro Green, Red e Blue, Rothko mirava a creare un equilibrio tra le grandi porzioni dei colori lavati usando toni più chiari. Rothko intendeva anche comunicare il suo attuale stato d'animo attraverso il colore. Quando la sua salute mentale peggiorò, ricorse a colori solenni di grigio scuro, blu e nero. A seconda delle sue emozioni, diversi colori hanno invocato significati diversi.